3月10日，艺术家朱金石大型双个展《时间的船》、《拒绝河流》在当代唐人艺术中心展出，此次展览根据当代唐人艺术中心北京双空间的独特结构，将艺术家代表性的装置艺术和独领潮流的厚绘画同时呈现。

第一空间展出朱金石的宣纸装置作品《时间的船》，作品精确到使用14000张宣纸，1800颗细竹，2000根七米棉线。为此，工作小组曾赴黄山古镇研制防火宣纸、选竹于山中。之后于宋庄工作室数月将宣纸揉皱定型，烤竹于直、打孔而截3米。作品转为空间而设，顶部的两个巨大的横梁成为悬浮装置重量的承受。

《时间的船》宣纸装置

据悉，朱金石的宣纸装置起始于1988年，那是他在柏林将一立方体宣纸安置于北京与自己遥相应对。1997年他在温哥华美术馆用50000张揉过的宣纸搭建出18米高，3米圆的装置作品，穿越周壁四层空间，悬置于大厅正中。二十年后，当朱金石这次在北京798构想宣纸作品，他试图对当代唐人艺术中心的空间作出新的诠释。宣纸与竹子的薄柔赋予了这件巨大装置以轻盈，由此对比出包豪斯工业建筑的沉重与时代记忆。

《时间的船》纵贯气势恢宏，当光线从顶部天窗撒下，穿过密密的细线打在宣纸的褶皱上，苍桑与脆弱，坚固与柔软同时映入视线。当观者走进作品的通道之中，瞬间封闭的形态在浮动其中的光斑与尘埃敞开，宣纸作为古老材料的记忆被崇信唤起，它产生出一种从未存在的空间幻觉，时间在此诗意的栖居。

第二空间的《拒绝河流》则精选了朱金石近十年独领潮流的厚绘画，包括数件八十年代的抽象绘画作品。朱金石从1980年完成第一幅抽象绘画到今天，风格历经变化，沉浮之间，厚积薄发，他的厚绘画于今独领潮流，作品迎面而来的力量，可以让观者体验到当代绘画的锋芒所在。相比他简约的装置艺术，朱金石在绘画上追寻了相反道路，丰富而炫目，紊乱而猛烈，桀骜不驯、咄咄逼人。他的绘画工具单一却与众不同，工作室保存着上百个蘸满厚重颜料、十五公分宽的画笔和工匠凃墙抹刀，几百块代替画笔的调色板。

《拒绝河流》展览现场

朱金石的厚绘画一反西方九十年代之后的构成主义、新几何主义的抽象绘画主流，超越传统抽象主义的单一理念，注重于自己的体验。正如华盛顿赫希洪博物馆馆长Melissa chiu所评论的他的绘画创作无视存在于不同媒介（绘画/雕塑/装置）之间的严明接线，亦无视存在于对抽象艺术之地方性与跨国界理解之间的差异。在更大的程度上他关注于材料本身，他的创作表现了他从材料之中追寻意义的兴趣。

纵观朱金石国王四十余年的艺术实践，抽象绘画与观念装置艺术这两条平行的脉络贯穿起伏于始终。此次展览将两者并置，可以让观者进一步体验到当代艺术的今日美学。