《芳华》海报

中国电影报道专稿 《芳华》是冯小刚的青春，他要借严歌苓的小说做底本，将自己最好的年华抒发出来。

所以，电影与原著有着不同的色彩和基调。

而冯导的改编也并未局限在删减与整合。他加入许多具有鲜明时代烙印的影像，微调人物命运，将《芳华》锻造成一部佳作。

改编之路，如编排青春的舞步，每一步都蕴含匠心。

我们将这些舞步拆解开来，探究其效果与意图，挖掘影片与原著的异同，或许还能破解《芳华》的密码。

第一步：删减、糅合

《芳华》原著大概11万字，以人物为线索，几位主角的故事交叉碰撞，拼合成一幅完整的图画。

电影篇幅有限，不可能面面俱到，做减法则成为首要功课。

开场时，刘峰与何小萍负责引导观众进入文工团

影片开场就是何小萍报到。

刘峰带她走进文工团排练厅，女兵的舞姿英气而优美，分队长不停提点，身后演奏的乐团按部就班。

何小萍和刘峰是引导员，他们带领着摄影机，用运动长镜头，将观众引入文工团生活。

随后，何小萍入住宿舍、领被褥、洗澡等等，均是在完成引导员的任务，集体生活的细节与状态在银幕上跃动。

原著中，何小萍并非与三美同屋，而电影将四位关键女性角色安排在一个宿舍，让后续故事的延展更便捷，是一种化繁就简的妙招，有利于视觉表现。

食堂的戏份透露着人物关系

与此同时，刘峰的导游工作在食堂继续完成，而何小萍则偷走林丁丁的军装，去照相馆圆军人梦。这是军装事件的开端。

以上情节，是从大量文字中提炼、融合而来的。电影将那些碎片式的语言汇入几场戏，提高叙事效率的同时，也让影片释放信息的手段双向而立体。

表面是何小萍报到，而实际上不停地曝露着内幕。

刘峰吃破皮饺子，何小萍汗味遭嘲笑，萧穗子暗恋小号手等等，人物性格就在这些细节中展现。

更重要的是，这几场戏释放出了文工团的日常状态，那种气息热情洋溢、扑面而来。

电影叙事很忌讳单线条，打造出明暗两层意思，是优秀影片的基本要求。

我在香港开会的第三天，手机上来了一条短信：刘峰先生于2015年12月23日凌晨4:26分于北京武警总医院病逝。

摘自《芳华》原著小说

除开篇之外，整部戏还有很多对于原著的删减，其中值得一提的，是对小说后三分之一的舍弃。

原著中，刘峰与何小萍的故事一直讲到2016年左右（本书完成之时）。文工团解散后，众人命运曲折坎坷，这是小说中笔墨极重的段落。

电影将这些内容大幅度删减，所有脱下军装之后的故事，被浓缩在三个场景和五场戏中。

刘峰与联防队冲突，摄于海口

三个场景：海口、蒙自烈士陵园、火车站

五场戏：萧穗子、郝淑雯海口相见/刘峰跟联防队冲突/萧、郝、刘三人战友重逢/刘峰与何小萍在烈士陵园/小站送别

刘峰与何小萍在蒙自烈士陵园

在这些仅有的画面中，只能看到命运的某个节点，谋生不易、中年淡然等等。他们波折的人生历程并未出现在银幕上。

一句台词、一段旁白，就把长篇累牍的文字消解掉了。

为什么电影要这样安排？答案也许就藏在片尾独白里。

原谅我不想让你们看到他们老去的样子，他们都已经芳华逝去、面目全非。

这是冯小刚的心声。

《芳华》被冯小刚称为自己心愿清单上最后一部电影。

他反复强调，《芳华》是美好。

对待这部作品，他动的是真感情。换句话说，片中所有的文工团战士，都是冯小刚自己。

就像老人不爱拍照一样，冯小刚也不愿将芳华衰逝后的真相展现出来。

人无法战胜时间，最美的年华早已过去，永远也找不回。把沧桑拍出来，与青春并置，无论对冯小刚还是观众，都太残忍了。

于是，影片最后，刘峰把何小萍抱在臂弯里，痛苦和无常放在一旁，至少还有一丝温暖，聊以慰藉。

第二步：锦上添花

严歌苓的文字颇有画面感，她在原著里创造出很多适合银幕表现的情节，这也是电影成功的基础之一。

而冯小刚并不满足于此，他要拍他自己的《芳华》，很多原著中没有的内容也就出现在电影里。

这些新增的情节为影片锦上添花，其中不乏绝妙手笔。

刘峰在林丁丁宿舍听邓丽君

冯小刚加入了一些时代标志。

毛主席逝世，举国哀悼，文工团暂停排练。

萧穗子试穿紧身牛仔裤。大家围在一起，偷偷听邓丽君，迷醉于她的歌声。

这些内容原著都没有，严歌苓的注意力在人物身上，笔触深入内心，较少提到集体记忆。

冯小刚则更重视追溯，他的青春颇具时代烙印，所以邓丽君等标志在片中出现，也算顺其自然、真情流露。

强化某些符号，更能唤起观众对于那个时代的情感。

文工团告别演出

文工团解散前，最后一场演出和散伙饭，都是冯小刚增加的情节。其中，何小萍的独舞，实在是天才而伟大的设置。

从前线下来，何小萍住进了精神科。作为负伤人员，她成为文工团告别演出的观众之一。

眼神呆滞的何小萍看着台上战友翩翩起舞，好像忽然被唤醒，这是当年她被男兵羞辱后，刘峰主动与她搭档的节目。

她走出礼堂，病号服宽大松弛，可并未遮住她的舞姿，那是曾经的何小萍。

礼堂内外，华服与粗布，对应着正常人和异类，也映衬出境遇之两极。

芳华已逝，理想破灭，伤痕永在心头，只能慢慢消解。

所有苦涩与幻灭，都蕴含在这段舞蹈中。

这场独舞，会是华语电影永恒的经典。

冯小刚之前就刷新过国产片战争场面最高水准的上限。

当年《集结号》的战争戏力求逼真，堪称国产片翘楚。

《芳华》里，他更进一步，用一段6分多钟的长镜头，将这项指标带到新高度。

这段长镜头调度极为复杂，摄影师要跟随战士们游移穿梭，战斗打响后，子弹横飞、炸点爆破时刻不停，要配合几十人的走位，甚至还有坦克进场。

这样高难度的工程，居然还能做到节奏变化。

遭到伏击、反攻、增援到位，三个节点非常清晰，情绪走势随之而动。

虽然冯小刚已透露，这个长镜头是特技接成的，它由8个独立的镜头组成，但其细致程度与水准，仍然冠绝国产片历史。

冯小刚反复表达过拍战争戏的原因，他认为好的战争类影片一定是呼唤和平的。

将战斗场面拍得纤毫毕现，正是要让大众知晓战争的残酷，从而珍惜和平。

他加入这段原著没有的戏，在技术上挑战极限，其成品的真实感，可谓无与伦比。

第三步：扭转、微调

何小萍

说是微调，其实幅度都不小。电影对原著某些人物的改动令人印象极深。

何小萍在原著里叫何小曼，曼与萍，一字之差，体现的是人物背景的变化。

我能想象在小曼的母亲跟她父亲闹离婚前，那个家庭是温情的，小布尔乔亚的。我也完全可以想象，善良柔弱的文人父亲会给小曼取这样一个名字。

摘自《芳华》原著

原著中，入伍前的何小曼在上海生活。父亲在她6岁时自杀身亡，母亲改嫁，她变成拖油瓶，从此开始地狱一般的少年时代。

电影将这段前史删去，只说她是从北京招来的新兵。片中的何小萍是北方口音，素色花衬衫配粗布外套，梳两条长辫，这些细节均是她的背景符号。

因此，曼与萍的不同，也是当年上海与北方文化差别的体现。这样的改动，一方面透着细致和严谨，另一方面也是在为人物发展铺路。

何小萍给父亲写信

电影对于何小萍的改编是系统性的，用意深远。

军装事件缘起于刘峰，是刘峰热心地告诉她，穿上军装后一定要照张相，给家人寄回去。之后，阴差阳错，何小萍耐不住心中焦灼，拿走林丁丁的服装，去拍了照片。

她把照片寄给父亲。

电影中，何小萍的父亲还活着，只是没有自由，父女二人从小萍6岁起就再未见过。

何小萍思念父亲，因为没有人疼她。她给父亲写信，排遣委屈和痛苦，也视其为寄托，盼望有朝一日能重聚。

刘峰安慰何小萍

何小萍内心本就千疮百孔，她拼命想当兵，是觉得来到部队就没有人会欺负自己。

可是万没想到，刚进部队第一天，痛苦的种子就已埋下。

军装事件后，内衣事件和伴舞事件又接连发生，对她的羞辱从未停息。只有刘峰，敢于公开地关心她、帮助她。

然而噩耗也是刘峰传来的。就在马上要平反之前，何小萍的父亲去世了。她一滴泪都流不出，绝望的人没有眼泪。

相比于原著，电影对父亲的改动让何小萍的命运更加凄惨。如果6岁时，父亲已离世，何小萍也不会有寄托，就不必再承受失去希望的折磨。

至此，电影已明确表达，在何小萍的生命中，父亲和刘峰是最重要的。影片将三者的故事关联在一起，使何小萍的形象更加清晰。

同时，影片还创造出一件原著没有的道具，成为刘峰与何小萍的情感媒介，也令《芳华》的主题得以视觉化。

复员后，刘峰回文工团探访，大院里空旷冷清，只有萧穗子还在。在穗子的宿舍，刘峰发现了被撕碎、藏在地板下面的照片。

正是何小萍入伍当天拍的那张。

刘峰把碎片拼起来，何小萍的笑脸出现在眼前，那是她一生最雀跃、欢欣的瞬间。

多年后，两人在小站的长椅上吐露心扉。

刘峰说要送何小萍一件礼物。他从怀中拿出了那张照片，照片已被粘合复原，青春笑颜重现。

何小萍手握被粘好的照片

很难说这一幕是温情还是残酷。

当年何小萍撕碎照片，是因为愤恨，也是一种反抗。老天安排，让刘峰发现这些碎片，将芳华复原并返还何小萍。几十年过去，能带给她温暖的，依然只有刘峰。

这张破镜重圆的照片，就是他们两人情感的缩影。

然而芳华岂是可以返还的东西？

被撕碎的照片，就是心中的幻灭。好年华早已过去，只剩追忆，能找回的也仅是碎片拼成的容颜。

这张照片混合着感动与伤痛，见证了刘峰与何小萍的情感历程，对于一部作品来说，是绝佳的意象。

电影终究是视听艺术，改编小说，就是将文字视觉化。

严歌苓笔触细腻，将人物内心抽丝剥茧般呈现在原著中。可电影无法巨细靡遗，很多自述式的文字，不可能逐一表现。

于是，影片另辟蹊径，剥离不适合视听表达的内容，自创某些意象，让情感从视觉上喷发出来。

千言万语汇成画面一幅，芳华二字，就是何小萍那破碎的照片。

第四步：着色、渲染

冯小刚与严歌苓

严歌苓的焦点是人，小说中针对色彩、环境的描写并不多。

电影则必须要考虑用色，颜色设计往往体现着创作初衷。

《芳华》的饱和度很高，整部电影是在高饱和状态下，由绿、红、蓝、黄，四种颜色组合而成的。

《芳华》中的绿色

绿色出场率最高。

文工团的故事怎会少了绿军装？那是军人的颜色，是全片的基础色。

无论前线还是后方，身上的军绿始终如一。

整部《芳华》都建立在绿色之上。它为影片定调，也给一代人的青春点亮主题。

红色的意义最多变。

它是国旗、军旗，也是理想主义的象征。

小号手登上坦克，逆光下军旗迎风飘扬，画面中的红与绿无比和谐，那里寄托着美好年华。

红色也是血液。

青年人为国牺牲，白大褂、绿军装，都是鲜血的衬底。

红色偶尔也柔情一下。

偷听邓丽君，红纱罩着吊灯，那是军旗下的浪漫。

蓝色与何小萍紧密相连。

她总是穿着那件靛蓝色的练功服，之后住进精神科，又不得不换上蓝白条纹的行头，而那张记录她芳华的照片也是蓝色背景。

何小萍的伤痛和忧愤，她与集体的格格不入，在视觉上是靠蓝色渲染出来的。

黄色则像土壤一般，承载所有的内容。

文工团的墙壁金黄而温暖，它包裹着那些青年，映衬出理想与朝气。

结尾刘峰与何小萍相拥依偎，画面也是暖黄做底。他们的青春留在了那个年代，即便历尽沧桑，还是脱不掉那层底色。

阅读的过程中，我们总会在脑海里构建画面。

原著的色彩如何，见仁见智，但有一点可以肯定，严歌苓的《芳华》绝对不像电影那般明丽、鲜亮。

小说的笔墨集中于人物内心，目的是清算那段生活。

电影则颜色饱满，镜头韵律十足，初衷在于追忆过去。

清算与追忆，天差地别。

所以，原著只是一种底本，是冯小刚完成心愿、抒发情怀的跳板。

归根结底，冯小刚拍的是他自己的《芳华》。

不过，从效果上看，这种用色方式似乎已超越了怀念。

眼前的色彩越鲜艳，后面幻梦破灭的冲击力就越强。

你很难用一个词就说尽冯小刚想要的东西。至少在成片上，除昨日重现之外，我们还是看到了不同的意味。

《芳华》是美好，但绝未止于美好

片中有群体命运，也有个人坎坷，最后留给观众的是一种复杂性。这种复杂性是通过反差来体现的。

青春与理想就像一场梦，这场梦过于美妙，以至于很多人都没有清醒的机会，而那些活着迎来幻灭的人，则必须承受痛苦。

也许只有善良与淡然，才能让一个人从容地面对时间。

好电影就是要带给观众复杂的体验，它会走进人性深处，讲述个体与时代的关系。

《芳华》做到了。

文/Jobson