《毒液2》最近刚确定了导演人选为安迪瑟金斯，导演本人也发了推确认。

但看到他的照片，很多小伙伴可能会愣一下。

这不就是漫威宇宙里那个被奥创砍了手臂、又偷了黑豹家振金的振金贩子吗？

难道拍毒液2就是你偷振金的理由？

8过，这并不是振金走私犯无可奈何的下岗再就业啦，虽然很多人可能对这位导演了解不深，但其实人家早就已经演戏、导演两手抓了。

甚至可以说，他是动作捕捉表演的教父，是动作捕捉表演的第一人，《滚石》杂志曾经把他称为“后人类表演之王”。

他最著名也是最让人印象深刻的一个角色就是《指环王》系列里的“咕噜”。

“My precious！”但凡看过《指环王》的，肯定都忘不了这句话，还有那个诡异恐怖的咕噜。

这个史上著名的使用动作捕捉技术的角色，在电影CG史上具有里程碑式的意义，但其实一开始，导演彼得杰克逊并没有打算用这么“先进”的技术。

毕竟那会儿才1999年，动作捕捉技术远没有现在这么发达，一开始导演只是想着把咕噜这个角色动画化，然后再找人来配音。

这个被选中的配音人选就是安迪了，但对于安迪来说，不管再怎么努力投入感情，这个动画角色似乎都不够完美。

实在没办法，就跟导演打起了商量。

要不…我亲自上，扮演咕噜吧，咋样？

导演在看到他令人信服的肢体表演之后，也改变了最初的常规操作，选择用动作捕捉技术来拍摄这个角色。

但那会儿动作捕捉技术确实不发达，整个拍摄和后期就比较麻烦。

安迪要穿着白衣服跟演员们一起表演，然后后期用电脑技术把安迪擦除，换成咕噜的形象，这还不算完，安迪还要再单独表演，这次要穿着带有反射点的紧身衣。

最后把他的面部表演数据加载到咕噜身上，这样繁复的一通操作之后，大荧幕上令所有人孩怕的咕噜才算完成了。

这样一个CG的形象，很容易会让人忽略背后演员付出的表演，觉得这种动画角色需要啥演技吗？

但事实是，技术只是改变了角色形象，真正打动到观众的还是演员的表演。

咕噜自私疯狂、于善恶间徘徊挣扎的复杂性格，如果只靠动画和配音绝对不足以充分表现角色，更不用说成就让所有人印象深刻的经典。

安迪对这个角色尽心尽力，他不仅呈现出了好的表演，把咕噜的癫狂展现得淋漓尽致，而且咕噜那种嘶哑诡谲的嗓音，也是安迪专门研究出来的，据说是听到自家猫咳出毛球来的声音得到的灵感。

这样对于角色和表演的负责才成就了咕噜的经典，《指环王》中的经典太多，而咕噜永远是其中一个。

那个苍老癫狂、恐怖复杂的角色，因魔戒而起的内心升腾的欲望、贪婪和野心，这种种情绪都因演员的演绎毫无阻碍地传达给了观众，甚至可能造成了一些小伙伴很长时间的“心理阴影”。

但这个角色的成功，也引起了很大的争议，动作捕捉到底算不算表演？

有人觉得，相对于传统表演来说，动作捕捉多了后期的动画加工，不能完全算演员的表演。

但也有人觉得，动作捕捉表演和传统表演都是一样的，都是依靠演员本人的肢体语言、面部表情和声音来演绎角色的。

可惜的是，当年的奥斯卡评审同意的是第一种观点，安迪也因此没能凭借咕噜获得奥斯卡最佳男配角的提名。

即使动作捕捉的表演形式争议很大，但安迪的表演是无可争议的，所以，2005年，彼得杰克逊再次邀请他出演CG角色——金刚。

《金刚》是一个被多次搬上银幕的经典老故事，但大多都是将它塑造成了一个大猩猩怪兽。

只知道搞破坏，莫得感情。

而2005年安迪饰演的金刚，更多地添加了情感和人性因素，成了一只有灵魂的大猩猩。

不过，他毕竟是一只猩猩，所以为了能呈现出这种动物的习性和特点，安迪不仅到动物园去观察猩猩，而且还特地跑到卢旺达去近距离观察山地大猩猩。

为了能从表演上更好地“成为”金刚，他还穿了一种特定的道具服，让他能够更好地保持猩猩的形态。

通过对猩猩这种动物的研究，跟老版金刚相对照，他发现里面的猩猩设计得太像人了，双脚直立行走，还用拳头捶胸，都是人类对猩猩的刻板印象。

真正开始拍摄之后，当时的动作捕捉技术已经有了长足的进步，趋于成熟，所以任何细微的表情都能够通过脸上的传感器生成电脑影像，让金刚表现更多人性变得更容易。

他不再像老版的金刚一样，是个只知破坏的怪兽，他的喜怒哀乐都能够明确地传递给观众。

从最开始初见女主角时的好奇，到最后悲剧式的坠落，他真的成了一个有血有肉有灵魂的大猩猩。

观众能够感受到他的爱、他的勇敢、他的痛苦和他的悲凉，他不再只是一个莫得感情的符号式怪兽。

如果说这样的表演还不能让一些人信服，那么安迪在接下来《猩球崛起》里的表演真的可以说是出神入化。

《猩球崛起》里的凯撒，又是一只猩猩，但相比起金刚那样的巨大怪兽级猩猩来说，凯撒这只正常猩猩并没有好演多少。

甚至表演难度更大了。

因为这是一个具有巨大年龄跨度的角色，而且他比金刚要有更多人性，情绪也就更复杂，这种深度人性与兽形的交织，对演员的考验也要更大。

对于动作捕捉第一人的安迪来说，这样的挑战才更让他感兴趣，凯撒是一只有着高智慧的猩猩，从新生的幼年时期不断成长。

期间经历的种种伤害、不安、挣扎、彷徨，到最后成为带领族群的成熟领袖。

这样完整的成长过程，对于一个人类角色来说，都是个挑战，更不要说是一只猩猩了。

但安迪做到了，他观摩非洲黑猩猩的活动，模仿黑猩猩的嗓音，99%的时间都在特效工作室里表演，所有的努力终于呈现出了一个具有人类智慧和情感的黑猩猩。

那个眼神坚毅的猩猩族群领导者，能够一秒把你拉进故事里，让你对他的彷徨和坚定、害怕和觉醒、所有感情都感同身受。

安迪有一次在宣传《猩球崛起》上访谈的时候，当场表演过“咕噜给凯撒的对话”，一个是指环王里的小怪物，一个是黑猩猩，安迪也是说来就来。

两种声音和情感的无缝转变，差别之大，让人瞠目结舌。

但，就算是这样无可挑剔的表演，仍然没有获得奥斯卡的认可。

2011年，安迪凭借《猩球崛起》的凯撒一角想要角逐奥斯卡最佳男配角时，再次被拒绝。

不过，即使没有主流奖项的认可，安迪作为“CG时代的王”依然是实至名归。

动作捕捉技术带来的表演难度比之传统表演只多不少，他在新技术下的表演成就有目共睹，就像《滚石》杂志所说的，他就是“后人类表演之王”。

但这并不意味着，他的传统表演能力不行，恰恰相反，作为一个英国演员，人人心中都有一腔莎翁情怀，安迪也不例外。

他最开始就是舞台剧出身，从莎翁作品到当代剧作，80年代中期到整个90年代，他一直都活跃在英国的戏剧舞台上。

1987年，《仲夏夜之梦》中饰演Lysander

像许多其他的英国演员一样，他从舞台剧开始慢慢地进军影视界，这与他“动作捕捉表演第一人”的称号可能有些违和，但他确实一直在坚持着传统表演。

而且他完全不拘泥于同一类型的片子，恐怖片、纪录片、喜剧片、犯罪片…他都有参与。

《勾魂谷》

《24小时派对狂》

《欢迎光临农家小屋》

《布克和海尔》

并且在2010年，凭借着在《性、毒品和摇滚乐》中的Ian Dury一角，唱作俱佳的表演获得了BAFTA最佳男主角的提名。

他的野心也不止停留于演戏，早在2009年参演斯皮尔伯格导演的《丁丁历险记》时，他就发挥所长，同时担任了表演捕捉导演。

在跟彼得杰克逊导演合作的《霍比特人》里也曾担任过副导演。

2016年，他的导演处女作《一呼一吸》豆瓣评分7.7。

2018年，执导了《森林王子毛克利》，又回归了自己的老本行，只不过这次不是他自己上场进行动作捕捉，而是以导演的方式去呈现故事。

这次本尼、大魔王和克里斯蒂安贝尔都出演了~

这样一个坚守传统表演、同时又引领CG时代新型动作捕捉表演的演员兼导演，到底会给我们呈现一个什么样的毒液2呢？

有沙雕网友说，毒液会嘶哑着嗓子说“My precious”也不一定，总之肥肠期待了！