天后王菲的综艺《幻乐之城》播出了，首播收视率还不错。

包括王菲在内的嘉宾，迅速上了热搜。

从节目筹备开始，《幻乐之城》就备受关注，理由很简单，一个能请得动王菲参加的综艺，到底会是多么精彩？

不管是前期的视频宣传，还是新闻宣传，全都围绕着王菲。

据说，预告里的念白还是由天后亲自写的，用心程度可见一斑。

《幻乐之城》肯定是和音乐有关了，所以周五哔宝身边的菲迷们早早地推了聚会，搬小板凳等着看王菲开嗓。

节目的开头，王菲便穿着一条毛绒蓬蓬裙，边唱边跳地出来了。

一镜到底的拍摄手法，色调和场景转换，不知道还以为王菲的新歌mv。

唱完歌之后，王菲来到现场，给黄渤的电影打个call。

再介绍了下节目形式。

然后她就在舞台旁边的座位坐下了，坐下了，下了，了……

之后的一个多小时的节目中，王菲化身成了做reaction视频的up主。

看着其他人表演，或是拍手大笑。

或是疯狂打call

或是潸然泪下。

最后再说几句感想。

哔宝建议，节目组下期直接完全仿效reaction视频，给wuli菲姐也弄个小窗口吧，粉丝们光看她的小表情就可以看一个小时。

其他人也是三句话不离王菲，化身小粉丝。

王菲完成了节目组吉祥物的使命，接下来舞台要交给第一期真正的主角是黄晓明、任素汐、易烊千玺和雷佳四位唱作人。

这里就要提一下《幻乐之城》到底是什么，要怎么玩了。

《幻乐之城》是芒果台原创的，一档全新的，创意的节目，融合了歌曲、表演、舞美、摄影等多种艺术形式，整个节目透着高级感。

按照梁翘柏说，《幻乐之城》是把音乐、电影和现场结合在一起之后的产物，把在后台的表演过程用直播的方式呈现给观众，整个过程一气呵成，甚至是一镜到底。

简单的说，就是让观众看到一场场LIVE版的MV，用现场直播的方式呈现给观众一场8分钟的音乐故事。

幻乐空间是在一块大屏幕后面，占地3000多平米，被分割为4个演唱场景，4位唱作人在特意区域里表演。

画面会实时通过大屏幕传送给现场的观众。

每位唱作人配有一位导演，负责帮他完成8分钟短片的拍摄。

唱作人将想法告诉导演，和他一起商量剧本的大纲。

然后他们再和负责音乐部分的梁翘柏老师一起确定音乐和选曲，有乐队在现场为唱作人伴奏。

导演根据剧本音乐，决定好分镜头，灯光、布景、走位等要素。

唱作人需要事先把歌曲唱熟，把剧本背熟，将走位记熟。

经过调整，确定最终版本。正式开始表演，且要一遍过。

听起来就很难有没有，对导演、对唱作人都是极大的专注力的考验。

镜头切换速度错了一秒，可能整场戏的效果就毁了。

黄晓明的作品《独木桥》讲述的便是对自己人生的思考，融入了电影《无问东西》里的角色。

在歌词里，黄晓明也唱了很多观众对他的误解和谩骂。他一直在看着镜子中的人，问“我是谁？”“我又能成为谁？”

如果早知会经历过这么多痛苦，是否还会来到这个世界？

能看出来导演很有想法，他还特意在镜子中人偶的脸部投射上黄晓明的表情。

是枝裕和的电影《第三度嫌疑人》中也曾用过这种手法，在电影中，他用这种方法表达出两个人物的共情。

雷佳带来的作品，主题是关爱盲童，结合了自己曾经工作中和盲童接触的经历。

相较于黄晓明的作品，雷佳的作品融入了歌舞，专门找来舞蹈家玉米提教舞。

在其中融入了民族元素。

还加入了非物质文化遗产苏绣的展现。

她的作品请来一位6岁的小朋友助演，还有不少和小朋友合作的戏份，难度很大。

可以说是一份标准的央视公益正能量宣传片了。

易烊千玺的作品，讲的是他饰演的少年，厌烦了外婆的唠叨。

隔代人的相处，充满了代沟，比如把少年的破洞牛仔裤缝了起来。

厌烦了家庭的少年想要出门去闯荡，可是外面的世界并不像想象中美好，同行的小伙伴也渐行渐远，少年才却醒悟到外婆对自己的好。

故事算不上多么新颖，不过千玺和两位助演小男生的表现还是很有看点的。

助演其中一位就是出演过《小别离》《百鸟朝凤》《老男孩》等影视作品的胡先煦。

他和千玺还曾在《小别离》中有过同框。

另一位则是在《驴得水》里饰演铜匠的阿如那。

因为参加高考，千玺只有30个小时的彩排时间，彩排现场气氛也能感到每个人神经都很紧绷。

但最终的表演效果却不错，哔宝对千玺演技的印象还停留在《青云志》时期，现在看来少年成长了不少。

和小伙伴打闹得很自然，仿佛三个人就是现实里多年的好兄弟似的。

离开家后，和同伴争执后的不安，对未知世界的惊恐，表情很到位。

最后和外婆面对面时，唱的那段独白，也很催泪。

就连王菲和黄渤也夸奖了易烊千玺，怪不得会有那么人喜欢。

四组表演中，最催泪的当属任素汐的《时光机》，选的歌曲是《儿时》。

这也是目前最成熟、表演得最好的一个作品。

讲的是父女间的亲情，按照任素汐自己的话说，故事中的大部分经历都是亲身经历，其中包括父亲病逝的那段……

由于任素汐是话剧演员出身，相较于其他三组选手更有经验，对表演的把控也更精准。

惊恐的表情不做作。

摔倒的动作也很真实。

因为融入了太多个人感情，任素汐对这个作品的要求很高，不仅亲自挑选饰演自己小时候的演员，和导演一点点抠细节。

节目组也很给力，给了她最好的资源。

为了追求故事的连贯性，启用了替身演员，任素汐要猫着腰边跑边唱。

事实证明，任素汐的努力没有白费，不仅屏幕这边的观众流泪，王菲、黄渤也都对她的表演大加赞赏。

表演完的任素汐回到舞台上忍不住哭了出来。

《幻乐之城》的节目形式新颖，四组表演也各有千秋，对观众来说，是种全新的综艺体验。

但是首期节目播出后，问题也不少。

首先，就是所谓的“现场直播”，怎样能让观众感受到？

目前来看，《幻乐之城》更像是在电视上放了8分钟的mv。

节目中不断强调，完成一个作品需要多少的人力物力，有多么不容易。

但是，甭说电视机前的观众了，现场的观众都是隔着一层屏幕收看的，这样的方式感受不到幕后人员的辛苦付出，也感受不到“一镜到底”的高大上。

就像这位网友说的，“难度大不代表有艺术价值。”

像是高档的米其林餐厅，花了大价钱，不好吃还吃不饱。

虽然屏幕上有写，“实时演唱画面，无后期剪辑”。

但观众感受不到的话，也是徒劳。

它不像是《演员的诞生》或是《我是歌手》，演员是在舞台前表演，观众可以直观地看到选手的演技，或是听到他们的歌声。

而且，节目组为了尽善尽美，将四位选手的歌声都做了修音处理，奔跑时的呼吸声都修掉了。

为了服装好看，将麦克风藏在了衣服中。

不了解内情的观众看来，这更像是假唱。

“八分钟最终呈现我想看，但八分钟里的其他视角我更想看。”

其次，《幻乐之城》的概念是将故事、音乐和现场结合起来，说白了就是一部8分钟的音乐剧。

但是音乐剧又岂是那么简单做出来的？

故事起承转合、剧情的开端、过渡、高潮、结局缺一不可。

炫目的场景转换，服装道具的变换，这些显然无法在8分钟内完美精缩。

演员在舞台上和观众近距离表演，带给观众的震撼才是它的魅力之一。

如果削弱故事性，加重音乐性的比重呢？又没有那个时间精力和人才储备去作曲。因此，《幻乐之城》的音乐全部采用的已有的他人的音乐作品。

雷佳的作品《虹光》，就是加重音乐性一个例子，她的唱法和作品的形式其实更像是歌剧。

但于观众而言，在周五黄金时段去欣赏一出短歌剧，还没什么剧情，实在是有些摸不着头脑。

音乐的原创性和故事的精彩度，至少要占有一样，才能吸引住观众持续收看。

所以，《幻乐之城》更像是一出8分钟的流行歌曲mv 。

可是由于场地与拍摄手法受限，作品能展示出的剧情有限。又因为强调了“演技与唱功”，无法完全放手将故事交给演员们去演。

所以即使是8分钟“现场直播一镜到底”的mv，却还不如一个3分钟的“经过剪辑”的音乐mv更有共鸣。

节目的最开始，梁翘柏曾强调，希望节目可以像《爱乐之城》或是宝莱坞的歌舞一样成功。

但音乐电影或是音乐剧的形式，在我国并没有土壤。

比如之前上映的电影《美女与野兽》，很多观众就不耐烦，为什么演得好好的，开始唱上歌了？

一分钟能演完的剧情，非要唱五分钟的歌吗？

最后，没有赛制让观众失去焦点。

《幻乐之城》打造的是和平的，纯享受的综艺。虽然有四组表演选手，但是既没有评委，也没有打分环节。

王菲和黄渤的评价也都是夸夸夸。

可是，没有了竞争后，观众一下子不知道该侧重看什么。

是注意拍摄手法，还是注意演技，是该看剧本创作的水平，还是讨论歌声的优劣？

似乎都要去注意，却最终什么都没记住。

少即是多，《幻乐之城》融入了太多的元素，轰炸似的推到观众面前，却让观众不知从何下口。

当然，有人讨厌，就有人喜欢。

认为节目虽然娱乐性差一些，但可以带给人视觉听觉的享受，看完节目对四位选手的好感度都有了提升。

要肯定的是，芒果台的这次创新和勇气，以及背后工作人员付出的百分之二百的努力。没有去媚俗地故意撕逼讨好观众，而是实打实地把作品展现出来。

作为第一个吃螃蟹的人，尽管有各种不足，但这种勇于开拓的精神依然值得鼓励。

你们对《幻乐之城》有什么看法呢？