1905电影网专稿不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊（园子语），于是旋律响起，手势摆出，真相只有一个！

一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了。

《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足日本更改年号，喊了二十年的平成福尔摩斯消失，这是平成年代最后一部柯南电影；故事舞台首次离开日本，死神小学生要将自己的命案体质带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。

据猫眼数据，本片在中国内地票房已超过1.6亿，也是历史新高。上映当日小电君就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。

正如柯南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言：推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。最新款三明治也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。

不过对一个常青系列来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。背后更有趣的现象是，为何柯南剧场版越拍越烂的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？

以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题柯南什么时候会长大，《柯南》什么时候会完结，它应该完结吗？

剧场版20年：三个阶段，三种模式

除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是导演常驻制，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。

每任导演执镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。

不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。

M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系，《零的执行人》第二主角安室透有90亿票房男神之称，《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP，电影风格则大致沿用上一阶段。

而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是强化动作戏，弱化推理剧情，这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大。他执导了M15-M21，平均评分约6.5，其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。

静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。柯南剧场版在他手下也就和本格推理分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。

2011年-2017年，反物理定律的足球、体育馆大爆破（《第十一名前锋》），在宙斯盾军舰上偷军事情报（《远海的侦探》），防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板（《异次元的狙击手》），一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤（《业火的向日葵》），摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射（《纯黑的噩梦》）柯南主角团俨然个个在向超人进化。

爆炸越来越多，推理越来越弱，滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天，当编剧对故事的掌控力有限，导演贯彻新的理念，将动作戏部分直接升级成了科幻片，这是静野孔文让剧场版做出的转型，也是他留下的遗产。2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹，汽车能倚靠火车在铁轨上畅行了。

比起静野孔文的火爆，第二任导演山本泰一郎的作品风格更为温吞。山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时他就加入了制作组，执导过300多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与，其中M8-M14担任导演，平均评分约7.5。

同样能出从业经历中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常给人加长版TV剧集之感。

他拓展了故事舞台，飞机（《银翼的魔术师》）、游轮（《水平线上的阴谋》）、海岛（《绀碧之棺》）、飞艇（《天空的遇难船》）轮番登场，但对三要素的呈现均不如上任精妙，观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中，柯南五音不全却拥有绝对音感了。

推理+爱情+动作的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键不过在于以哪项为主和分配是否适当。1997-2003年，儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。

儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式，基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来电影票。

改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏，还是那三种成分，但主次颠倒，在好莱坞动作片的模式上一路狂奔。

事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。

此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像8、7、6这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。

可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。经典剧场版回归大概只是一句不会实现的妄想。

矛盾的情怀：柯南该不该完结

剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。

你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门但总会记得这些每年被翻出的老梗：挂柯南，黑影君，夏威夷技校，琴酒太难了，别惹我，我看了X00多集柯南

柯南不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。

漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变，比如角色们堪比整容的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能大屏幕可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着陪伴式定位。

正是这份虚拟的陪伴，让离别变得格外艰难。所有观众都会产生这样的矛盾心理一方面我们时常调侃有生之年，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。另一方面，如果那天真的到来，多半也会伴随一丝恐慌，会怅然若失，那代表着又一段记忆的封存。

而这些年依次告别《火影忍者》《死神》《银魂》那几部家喻户晓的长篇连载漫，如今只剩下《柯南》和《海贼王》依然坚挺，更让这份希望又害怕的矛盾心理被放大了数倍。

但到如今，《名侦探柯南》的确有些不堪其重了。剧场版愈发商业化只是一个信号，背后映射着整条作品线质量下降的事实。

毕竟青山刚昌顶不住年月侵蚀。2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心，让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出。其实这两年《名侦探柯南》经常断更，2019年至今，TV版用漫画剧情的集数一共才4集，远低于过去的正常频率。

原著支撑不足，下游还拖着长长的产业链，也有无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格变更就成为必然。而基本盘已经足够大，啃老本、卖情怀的做法也就愈发明显。

如果《柯南》再拖上几年，别说新一，第一批观众们的年龄都快接近毛利大叔了，我们还能留有多少情怀去迎接柯南的结局呢？

而毛利小五郎的声优早在十年前就换过，网上猜了多年的大Boss也已由作者在1000话时揭晓。

或许柯南是时候和他陪伴的与陪伴他的人们说再见了，剧场版也该推出完结篇了。

本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。还有件比完结更可怕的隐忧：烂尾。应该更不会有人希望看到，如《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，继而冒出像《博人传》《龙珠超》这样的狗尾，来一出工藤兰的故事吧。

当然，直到那天到来之前，小电君会陪大家继续等待。

文/但丁的方舟