经过17年的孵化与积淀，上海逐渐成为中国音乐剧演出市场中运营体量最大、市场活力最强的城市，华语原创音乐剧也成为音乐剧界一颗冉冉升起的新星

“近几年中国音乐剧发展真的好快，很多原来想都不敢想的音乐剧居然都来了。《赛貂蝉》来了，《寻找声音的耳朵》也要来了，连《聊斋》都来了，真是过足了瘾。”对于音乐剧迷来说，近日结束的“演艺大世界—2019上海国际音乐剧节”是一场名副其实的文化盛宴。

“演艺大世界———2019上海国际音乐剧节”自2018年12月20日开幕，历时4个月，是中国首个具有专业度和系统性的音乐剧节。上海国际音乐剧节由四大品牌板块内容组成，包括“一季展演”、“一届论坛”、“一项计划”与“一个活动”：音乐剧迷们在“原创华语音乐剧展演季”中一饱眼福；“素人们”为了舞台梦想在“音乐剧歌唱大赛”过关斩将；音乐剧创作新人们将自己的创意投给了“音乐剧孵化计划”；而来自国内外的专家们则在“音乐剧发展论坛”上，探究中国音乐剧的发展之路。

值得一提的是，作为“演艺大世界———2019上海国际音乐剧节”中面向社会公众的大型群文活动，“2019音乐剧歌唱大赛”与“原创音乐剧孵化计划”自启动以来吸引了线上线下超过15万人关注并参与。

对标百老汇，原创华语音乐剧冉冉升起

“演艺大世界———2019上海国际音乐剧节”是今年春天沪上的一大艺文盛事。作为其重要部分，“原创华语音乐剧展演季”共推出了《寻找声音的耳朵》《赛貂蝉》《梁祝的继承者们》《聊斋》《秋裤和擀面杖》《我AI你》等6部来自祖国两岸三地和新加坡的作品。

其中，古装摇滚音乐剧《聊斋》取材自中国传统文学经典《聊斋志异》，重新解构华语古典玄幻文本，以凄美动人的爱情故事、狂放不羁的摇滚曲风，为观众讲述天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和疾恶如仇的道士成半仙在阴阳两界错综复杂的命运纠葛。

音乐剧《聊斋》是首届“演艺大世界———2019上海国际音乐剧节”参演剧目之一，同时也是第八届“上汽名爵原创华语音乐剧展演季”核心剧目。其开创性地将中国传统文学经典与现代摇滚乐进行结合，展现出当代华语原创音乐剧以中文语境，述说华语经典的独特力量。

“我在新加坡曾看过一次《聊斋》，当时就觉得已经尽善尽美了。因为新加坡演员说普通话较为困难，所以本来还担心此次演出上，演员的唱功、舞美会出现瑕疵，但没想到表演很完美，剧本也改编得更棒了。”白领悠悠告诉记者，看完这场音乐剧后，剧中的曲子和词一直在脑中氤氲回荡。

据介绍，音乐剧《聊斋》首演于2010年，一经推出就收获观众热烈反响，并一度掀起新加坡观众欣赏华语音乐剧的热潮，此后经过六年的沉淀与积累，音乐剧《聊斋》于2016年再度上演，9年间不断打磨才造就了今日的日臻成熟。

“今年春天，音乐剧《聊斋》得以在中华大地上最终呈现，以交融共通的母语语系和家喻户晓的经典文本与中国观众建立情感链接。”音乐剧《聊斋》导演郭践红表示，为了确保《聊斋》今年在上海的首次正式亮相，实践剧场不惜取消了原本同档期的制作计划，只为专心打磨《聊斋》。

音乐剧《聊斋》将西方现代摇滚乐与传统经典文学结合这一创新举措，赢得了业内的赞扬。郭践红认为，摇滚的精神内核在中国文化古已有之，聊斋中风流潇洒的两性关系和摇滚里的不受拘束也有相似之处。

在去年的“演艺大世界———2019上海国际音乐剧节”开幕式上，华语音乐人李宗盛曾特别提到音乐剧《聊斋》，认为全世界的华人都有自己对于中华文化的见解，新加坡的二代华人将传统文化以音乐剧形式在世界范围内发扬光大，对中国传统文化和原创华语音乐剧的发展都有着积极意义。“无论身在何方，讲华文、思华心、扬华威的初心从未改变”。

音乐剧《赛貂蝉》也是好评如潮。《赛貂蝉》音乐制作人是知名歌手周华健，填词人则是作家张大春，台湾综艺教父王伟忠担任监制。在剧中，貂蝉被重新定位为一个会给周遭带来噩运却又心存慈爱的美人。该剧还以黑色幽默的手法，重新诠释貂蝉与三国枭雄的故事，让貂蝉“带煞”成为三国鼎立的主要原因，看似荒谬，却并不是民间对于貂蝉身世及命运的首次“戏说”及艺术解读。

其实“貂蝉”这一人物并不存在于《三国志》等正史中，而是包括《三国演义》在内的文学作品中的虚构人物。对貂蝉的结局创作至少也有八个版本，而《赛貂蝉》中的这一全新解读，则来自著名文化人、本剧词作者及监制张大春的灵光乍现，观众可以惊喜地看到这特别的“第九版本”。此外，这部剧跳脱了真实历史，搭配周华健的作曲，完成了一次戏剧性与音乐性的结合。

“想唱就唱”，“素人”也能站上音乐剧舞台

音乐剧作为舶来品，与中西文明交汇、古今文化交融的海派文化性格不谋而合。从2002年上海领全国演出行业之先，引进原版音乐剧《悲惨世界》以来，以《音乐之声》《剧院魅影》《妈妈咪呀》为代表的欧美经典IP构成了上海观众对音乐剧的第一印象。经过17年的孵化与积淀，上海逐渐成为中国音乐剧演出市场中运营体量最大、市场活力最强的城市，华语原创音乐剧也成为音乐剧界一颗冉冉升起的新星。

伴随音乐剧文化产业发展热度不断攀升，如何解开行业发展迅猛与中国原创乏力的困局，破除“华语原创音乐剧审美偏低”的迷思，成为本届上海国际音乐剧节关注的焦点。

在上海国际音乐剧节的“2019音乐剧歌唱大赛”中，崭露头角的素人歌手们，登上了他们梦寐以求的大舞台。

音乐剧歌曲大赛建立了音乐剧人才的培养、孵化机制，以点带面，促进音乐剧行业发展。歌曲大赛面向全社会公开、以定向与公开招募的方式，通过初赛、复赛、决赛，评出优胜者。只要喜欢音乐剧、会唱音乐剧的歌曲、年龄在16周岁以上、还未登上过商业音乐剧舞台的音乐剧爱好者或专业院校学生即可参加音乐剧歌曲大赛。

过去几个月，400位报名者中有150人进入复赛，20位选手最终进入决赛。他们演唱的歌曲选自《歌舞线上》《剧院魅影》《变身怪医》《致埃文·汉森》等百老汇和伦敦西区经典音乐剧，同时也不乏来自华语原创音乐剧、法语音乐剧和韩语音乐剧的歌曲。

参赛选手来自五湖四海，年龄职业各不相同。他们中有高中生、大学生、甜点师、环境监测执法人员、企业管理人员……为了参加比赛，还有选手专门从北京、武汉、沈阳、南宁、香港和釜山赶赴上海。许多人只是抱着“试一试”的心态来比赛，但他们的表现让专业人士也感到惊艳。

经过两个月的投稿筛选与现场比赛，150人进入复赛，其中20位选手表现突出，最终进入4月14日的决赛。决赛现场邀请到了五位重量级评委参与评审，最终评选出一二三等奖与人气奖获得者。获奖选手也参与到了2019上海国际音乐剧节闭幕大赏演出，为大家献唱了音乐剧《致埃文·汉森》中的歌曲《终会有人找到你》，优美的歌声与专业音乐剧演员相比不遑多让，赢得了现场观众最热烈的掌声。未来，他们将有机会参演文化广场今后两年内制作的音乐剧项目，而所有入围决赛的选手都将进入文化广场音乐剧人才库。

“要打造完整的音乐剧产业链，人才库是必不可少的。为此，我们推出了‘孵化计划’，让好的音乐剧种子在平台上能够孵化成长。”上汽·上海文化广场副总经理费元洪认为，打造音乐剧人才库是下阶段工作的重心，“孵化计划”能够为中国原创音乐剧的孵化提供与国际音乐剧创作接轨的新思路和新平台，“我们需要整合资源，将最好的音乐剧汇聚在演艺大世界，向欧美高标杆看齐。”

让原创华语音乐剧源源不断“破茧成蝶”

好的原创剧本是音乐剧的“源头活水”。为了做好音乐剧产业链上游的音乐剧创作者孵化，扶持培养原创华语音乐剧的新生力量，自今年2月起，上汽·上海文化广场正式启动原创华语音乐剧孵化计划，为广大音乐剧创作者提供孵化平台。计划自启动以来，共收到72位投稿人发来的77部原创音乐剧作品，囊括了女性主义、婆媳关系、生死命题、历史人物传记等多类题材，投稿人中不乏仍在校的“95后”。

费元洪表示，入围作品将在未来8个月内通过分步骤的孵化，衔接市场要素，由文化广场整合资源为其提供平台和专业判断，进而投入市场化运作。

“读完这77部作品，我们更能确信，原创华语音乐剧孵化项目让我们找到了希望通过音乐剧创作来证明自己的人才。从作品的文字和音乐中，我们也发现了中国音乐剧人们对华语音乐剧新的思考和尝试。”孵化导师王海笑表示，通过孵化计划看到了当代年轻人对音乐剧创作的热情，期待未来有更多的好作品破壳而出。

为了让参与者更好地了解孵化计划，文化广场于2月底举办了宣讲会与一系列“原创音乐剧孵化计划专家课”，吸引了超过1300人次报名旁听，其中既有孵化计划的参与者，也有资深音乐剧爱好者。参与者们也提出了诸如“音乐剧剧本有标准格式吗？”“我的歌曲小样应该选哪几首更合适？”“如何用有趣的方式去做好一部音乐剧？”等专业性问题，而专家们则从自身的创作经历出发，为他们提供指导。

此次孵化计划中，囊括了金培达、樊冲、马达、高瑞嘉等知名导演、作曲、编剧的一对一辅导。作曲家金复载、音乐学家陶辛和费元洪等评审则阶段性地提供课程，对音乐剧创作方式进行介绍，给出作品调整意见；上海戏剧学院院长黄昌勇、上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋、上剧场总经理丁乃竺和上海视觉艺术学院表演学院副院长乔迁也担任了孵化顾问，孵化阵容堪称庞大。音乐剧制作人王海笑认为，孵化计划征集的虽然是作品，也同样注重培育音乐剧青年人才的过程。

经过重重选拔，最后5部优秀原创华语音乐剧剧本脱颖而出。它们分别是以青春期少年为主人公的悬疑推理剧《生死签》，以娱乐圈为背景讲述现代社会人困境的《完美人生》，讲述另类舞蹈梦的浪漫喜剧《为什么跳舞》，寓庄于谐的魔幻题材音乐剧《对不起，我忘了》，以及对历史人物展开细腻刻画的《南唐后主》。

此外，因为原创华语音乐剧起步晚，在“圈内”地位不够，不少音乐剧迷们难以理解其中内涵。为此，在上海国际音乐剧节期间，每一部展演剧目都配合有同期举行的艺术教育活动，让主创们为观众讲述作品背后的故事，让观众更易理解演出背后的内涵，破除“华语原创音乐剧处于音乐剧鄙视链最底端”的错误理解。

从“看音乐剧”到“唱音乐剧”，再到“创音乐剧”，作为中国音乐剧产业地标，上汽·上海文化广场表示，希望通过“演艺大世界———2019上海国际音乐剧节”这一享有国际视野的沪上艺文盛事，串联起国内外剧院剧团以及戏剧媒体，激活中国音乐剧产业，挖掘并培养中国音乐剧新生力量。