陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。在陈丹青身上，有着很多知识分子已经不具备的人道情感和人格力量，敢于对现实提出质疑，对很多社会事件有着知识分子本该有的冷静思考和犀利批判。据了解陈丹青早年在中央美术学院辞职，移居美国纽约。其妻子是黄素宁，是南京艺专四大才女之一，两人育有一个女儿。夫妻二人都对艺术有着特殊的热情与情感，下面就来看看吧

　陈丹青：在文革中，在文革后，出国前，我一直就不知道为什么对中国的艺术教育不舒服。但最不舒服的就是回国这10年，现在越来越不舒服。不舒服的原因就是我们充斥教条，我们的艺术教育。创意对我来说就是一句大话、一句空话、一句废话，一句什么都没有说出来的话。

　　没有艺术这件事情，只有艺术家。为什么呢？我们还要追求艺术的原创创意究竟是指什么，我非常希望我是错的，我以为取决于天才、个性、时代这三个因素。

　　真正让你能够创新，真正能够让你做出跟前面的人不一样的事情，其实取决于自由。我说的自由就是你切切实实内心的自由。当一个人言论自由的时候，并不是说我们这个国家就可以谈政治，谈时事，帮助社会，不是这个意思，是人被解决开放了，你打开了，什么都会发生。

陈丹青，1953年生于上海，毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。

1970年1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的知青画家。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部

陈丹青的老婆是黄素宁，是南京艺专四大才女之一，两人育有一个女儿。

黄素宁，女 1950年生于山东烟台。画家。纺织品设计师。中国美术家协会会员。先后毕业于南京艺术学院国画系，中央美术学院年画、连环画研究生班。曾任职于西藏美协、江苏省国画院。曾于1988年移居美国纽约。
陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。在陈丹青身上，有着很多知识分子已经不具备的人道情感和人格力量，敢于对现实提出质疑，对很多社会事件有着知识分子本该有的冷静思考和犀利批判。据了解陈丹青早年在中央美术学院辞职，移居美国纽约。其妻子是黄素宁，是南京艺专四大才女之一，两人育有一个女儿。夫妻二人都对艺术有着特殊的热情与情感，下面就来看看吧

陈丹青在一个主题发言时说道：刚才有房地产杂志采访我，让我为他们的杂志题字，我就写：房地产=官

神情自若

商勾结。请他在一份倡议书上签名，虽然这种事有些形式主义的成分，但他并不敷衍，认真看了半天，总算提笔：倡议什么呢？陈丹青。他没有要逗人笑的意思，旁边的人却不免哑然。会议间歇，电视台抓他去做采访，他彬彬有礼去了，坐到摄像头下却恶作剧似的冒出一句：我要说一些你们全不能用的东西。弄得主持人一头汗。接下来介绍身份，公共知识分子、知识分子、文化人，他都不买账，无奈主持人只好让他给自己定义，他脱口而出：我只是一个暂时还没有学会说假话的人。那天晚上下雨，天气出乎意料的寒冷，陈丹青披着不知从哪里弄来的军大衣，端着茶缸大口喝白酒，神色间仿佛当年那个失学少年、盲流知青又回来了。陈丹青曾说：往后得活下去啊，好在我是老油条了，插队落户的前科，结结实实地垫着。看起来，并非虚言。

陈丹青喜欢智力与感受力过剩，随时随地讲戏话的鲁迅。因为以我私人的心得，所谓好玩一词能够超越意义、是非，超越各种大字眼，直接感知那个人，它绝不只是滑稽、好笑、可喜，他的内在力量远远大过我们的想象在他看来，好玩一词，远比油垢般层层叠叠的价值判断与意识形态更能感知一个人。

陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国最具影响力的文化批评者，是中国具有良知与鲜明的独立人格、敢于公开表达自己思想与观点，并大声疾呼的公众人物；是被很多人认可的一位现代中国以自由主义精神深刻思考的坚定先行者。

在陈丹青身上，有着很多知识分子已经不具备的人道情感和人格力量，敢于对现实提出质疑，对很多社会事件有着知识分子本该有的冷静思考和犀利批判。公众对陈丹青的掌声与拥护，也传递了一种渴望：便是希望这个国家多几个陈丹青来改变集体沉默、习惯了伪装的时代面孔，希望中国的知识分子能再勇敢一些、再犀利一些、再清醒一些。每一个他都是真实的他，那股子独有的对真实的追求就是他陈丹青。我们需要的就是这个真实的陈丹青，这个有器识，有胆识的知识分子。

临摹扑克

1953年，陈丹青出生时，他的父亲陈兆炽因喜爱文天祥的留取丹心照汗青诗句，为他取名丹青；翌

儿时陈丹青与母亲

儿时陈丹青与母亲

年小儿子出生，取名丹心。陈丹青在上海闹市区石门一路的石库门弄堂里长大，自幼喜欢画画。从小就想当个画家，闷着想，但很明确。陈丹青说，我的父亲陈兆炽，是第一位引导我热爱文学、热爱艺术，教我文艺理论，最初给予我文艺立场的老师。

陈丹青4岁那年，父亲被戴上右派的帽子，又因爷爷陈砥中是黄埔军校学员，所以家里的书籍、画册被一扫而光。陈丹青难过得整天没说过一句话。父亲宽慰他说，没有画册临摹，可以到公园、马路去画。后来有一天，父亲捡到一张扑克牌，背面是侨居意大利的俄国画家的杰作《意大利姑娘》，拿回家送给了陈丹青临摹，他竟然画得栩栩如生。陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。在陈丹青身上，有着很多知识分子已经不具备的人道情感和人格力量，敢于对现实提出质疑，对很多社会事件有着知识分子本该有的冷静思考和犀利批判。据了解陈丹青早年在中央美术学院辞职，移居美国纽约。其妻子是黄素宁，是南京艺专四大才女之一，两人育有一个女儿。夫妻二人都对艺术有着特殊的热情与情感，下面就来看看吧

初学油画

陈丹青14岁那年，开始跟着学校的美术老师到处去画像。登上脚手架，在好几米大的铁皮或墙面上画，两年画了120多张像。最大规模的是在上海郊外靠东海的地方，叫吴泾化工厂，居然也请陈丹青去画，与两个工人画家爬上五六米高的大铁皮画像。陈丹青白天画像，夜晚临摹达芬奇、米开朗基罗的素描。

陈丹青第一幅涂抹的油画，是用别人送给他的颜料临摹列维坦的风景画，画在涂了上海叫做鱼皮胶的小纸板上。画完后大为得意，立刻举起来，朝着电灯泡欣赏油画的反光，可是毫无光亮，后来才知道那是水粉色。因为很多抄家物资流到上海，使陈丹青有机会临摹到欧洲的油画资料。当他第一次看到世界美术史图册时，激动不已。这些都为他以后画《西藏组画》埋下伏笔。

1978年，陈丹青以同等学力考入中央美术学院油画研究生班。1980年，陈丹青为准备毕业创作，二次进藏体验生活，创作了七幅油画以及一沓速写。七幅油画分别为：《母与子》《牧羊人》《朝圣》《进城之一》《进城之二》《洗头》《康巴汉子》。后来被约定俗成地统

称为《西藏组画》。此时陈丹青只有25岁。

1980年，陈丹青的《西藏组画》引起了美术界与文艺界的极大震动，所有文艺报刊争相刊发与评论。《西藏组画》奠定了其中国美术里程碑式的历史性地位，被誉为具有划时代意义的现实主义经典之作。《西藏组画》持续获得广泛的关注、评论、研究，并蜚声海内外。至今艺术界仍存在着陈丹青情结。

《西藏组画》被公认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折与发轫。同时，《西藏组画》还是对长期盛行并严重教条化的政治主题性创作模式的颠覆。在特殊的历史时代，难能可贵地首次公然摒弃主题性的虚假喧嚣，还原于艺术的真诚，将视野专注于身边、非英雄、非主题的生活真实。蕴含了一种人文精神对人的价值的进一步思考与呼唤。《西藏组画》成为20世纪70、80年代交替时期写实主义思潮的发端与代表，影响深远，为其后国内85新潮及现代艺术运动埋下了伏笔。

形态与激情

陈丹青说：当时我觉得可以摆脱苏联的那一套画法，要像米勒、柯罗、库尔贝那样去画，画得小一点、朴素一点，法国乡村画展对我影响很大。这时，我的上海基因也起了作用：我少年时代的开口奶其实就是民国上海遗留的老派欧洲绘画。我也记住了库尔贝说的画你眼睛看见的东西。就是要无内容、无主题、无情节、无故事的一个小画面组成生活形态。

我想让人看看在遥远的高原上有着如此强悍粗犷的生命。如果你看见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油。他们目光炯炯，前额厚实，盘起的发辫和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐英武稳重，真是威风凛凛，让人羡慕。他们不肯给我画，我只能画速写，他们浑身上下都是绘画的对象。我找到一种单刀直入的语言，他们站着，这就是一幅画。倘若没有画中一个个美丽的西藏男女赏我激情与能量，我不可能画出这批画。就只有一个理由，就是年轻，很想画。我看《西藏组画》，仿佛打量别人的作品：它们画得那么专心致志，而且，非常善良。

1980年，陈丹青毕业后留校任教于油画系第一工作室。1982年，陈丹青按捺不住对西方艺术追本溯源，饱览油画原作的动意，遂从中央美术学院辞职，移居美国纽约。1983年6月，陈丹青的画展成为中国当代画家在美国举办的第一个个展。之后，他在美国取得了属于一个艺术家应有的成就。

当时的纽约，后现代艺术全面登场，陈丹青开始实践新的表现方式：做大型并置系列。摆弄视觉与历史，为历史画寻找当代语言。通过临摹各种经典和当代影像图片，然后并置，以及画中画、写生静物等，在影像、装置、行为大行其道的国际艺术情境下，思考当代架上绘画在图像泛滥时代的存在意义，呈现出独立的新的价值观。陈丹青创作了一系列二联、三联、多联画，他并置了历史名作与当代图像，用以揭示历史演变中观念行为的断续异同。他将当代女子的黑白图像与米勒的《拾穗》并置；将因偷食禁果被驱逐的夏娃，与偷情被曝光的黛安娜并置

画中之画

陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。在陈丹青身上，有着很多知识分子已经不具备的人道情感和人格力量，敢于对现实提出质疑，对很多社会事件有着知识分子本该有的冷静思考和犀利批判。据了解陈丹青早年在中央美术学院辞职，移居美国纽约。其妻子是黄素宁，是南京艺专四大才女之一，两人育有一个女儿。夫妻二人都对艺术有着特殊的热情与情感，下面就来看看吧

1995年，陈丹青产生了一个让自己吃惊的念头：所有挂在墙上的画、所有装置作品，都是静物。于是他完成了一组15米长、两米高的十联画《静物》，其中的九个画面，是各种

陈丹青作品

陈丹青作品

画册中的当代装置艺术。他想，既然画照片，就可以干脆画书、画画册。两年后，他在地上摊开几本画册，画成一幅写生。此后，他的画册写生一发不可收，他由浓至淡、由繁至简；从西方美术史图像转向中国画图像；从一堆叠放的书到一本摊开的书。他常把不同时期、不同的印刷品放到一起画。

陈丹青说：如今我与国画的关系已经颠倒错乱：除了守着一摊油画工具，我变得不爱看油画。古人说，称阅读不如背诵，背诵不如抄写。绘画亦然。倘非亲手临摹，此前我莫说不曾懂得，甚至谈不上看见国画奇怪，经由临写国画，我的油画手艺长进了，我却恍然自以为真的是在画国画。

直面生活

陈丹青于2000年回国后，曾带着学生去北京二道沟村下生活，画农民、退伍军人，去矿区画井下工人，也曾在国外美术馆临摹世界原典。他时刻呵斥自己：放老实一点，回到写生，坚持写生。这是一个图像时代，而一直坚持写生、写实的陈丹青称自己是活在一个前现代社会。他排斥依赖照片，一如他当年仅靠速写便画出了《西藏组画》。

2010年，陈丹青与杨飞云策划了两个大型美展《回到写生》《面对原典》，分别在中国美术馆、中国油画院展出。从徐悲鸿、刘海粟等到当下画家，三代人的写生、临摹作品第一次集体亮相。陈丹青在展览序言里直陈：写生、临摹所凸显的中国油画学习与实践中所产生的概念模糊、意义错位以及艺术精神浮于绘画之上等问题。陈丹青指出：写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了，从上世纪80年代开始，写生更是逐渐被贬值，大家就对着照片画画，写生已经在画家实践中全面退场，30年来，全国院校师生的写生能力，一代不如一代，而事实上第一代的写生仍没有过关。

画家的作家

作为作家的陈丹青，出版了一系列文学作品：《纽约琐记》《外国音乐在外国》《多余的素材》《退步集》等十几部书。内容涉猎社会、文化、艺术、教育、文学、人物、历史、音乐、建筑、两性、城市等等方面。其中2005年出版的《退步集》售出10万册，至今已第19次印刷；《多余的素材》在北京三联书店上柜仅一周，便以近千册的销量登上排行榜；陈丹青的书都是畅销书的头几名，香港2008年最受欢迎50本书，第一个就是他的《荒废集》，而且台湾也将出版他的书。写作是他于绘画、演讲之外的又一巨大影响。

陈丹青曾问读者，为什么喜欢读我的文章呢？有人答：大约我们压抑太久了吧。还有人答：看你的文字很爽。陈丹青文字的魅力，部分源自性情、器识；另一部分则和他的画一样，建基于强大的写实功力。他有捕捉并且再现细节的天赋。人性的深浅、文化的歧变，在他眼里不过是有质感的日常细节。

快意的冲突

关于绘画与写作，陈丹青如是说：很多感受没法放到画里面去，因为绘画就是绘画，它说的是另外一套语

《纽约琐记》

《纽约琐记》

言。但写作可以让我很好地表达：比如纽约我不会去画他，但我可以写它，这是写作过瘾的地方。《纽约琐记》尽可能地描述一个真实的，你可以有呼吸感的空间，我只是以一个纽约居民的身份写这本书的，而不是一个海外艺术家，我不认为有什么动物叫海外艺术家。

我得承认，书写、演说，令我获得绘画从未给予的快意，而当闭嘴描画时，我再三庆幸画画比我所能想象的幸福，更幸福。人不免有外向或内敛的天性吧，写写画画，是在均衡这天性，抑或是一种我目前尚未了解的冲突？而绘画与写作的功效，比我想象的更差异。前者是享乐的，自私的，后者似乎迎合公众，并被赋予暧昧的责任。

画家的陈丹青作家的陈丹青演讲家的陈丹青评论家的陈丹青屡屡而为的跨界，陈丹青锤炼出愈发敏锐多变的眼力和笔力，《退步集》《纽约琐记》《荒废集》表明了陈丹青是个善于思考和善于记录的人，生活的积累在他的身上和文字中酝酿得越发厚重且沉郁。