翻拍？原版？盘点翻拍超越原版的11部电影 - 加推新闻网,上原kaera全集,应届生面试技巧,杨燕绥去死

记得法国导演特吕弗导演说过的一段话：年轻人各个看电影长大，等他们成长起来再把旧作重拍，也可避免年轻一代对旧有的传统失去记忆。片仓（历史）中有的是旧片（传统），创作的原料可以不需外求。

不过，重拍是把双刃剑，近些年，翻拍和续集越来越多。翻拍逐渐成为电影公司偷奸耍滑，走向迅速成功的惯用伎俩，因为大家熟悉嘛。

在影史上，有那么一些翻拍片，因为太有名气，让观众都忘记了原版的存在，以为那就是原创的。这样的影片有很多，在这里只挑出11部知名影片。

相信你们也能从中发现，原来自己那么喜欢的电影，其实也是翻拍。

1、间谍一家亲 La Totale! (1991) VS真实的谎言 True Lies (1994)

法国喜剧导演克落德齐迪 (Claude Zidi)大家不会陌生，他的《皇牌杂差》系列、《千差万错不是错》、《美食家》、《替身演员》和《夫妻市长》我们都有引进过。而他执导的喜剧片《间谍一家亲》在当年也是法国本土热门，故事的前提很有趣，一个看似乏善可陈的中产阶级家庭实际都是从事着危险的间谍职业，这一可爱的想法碍于预算问题只能沦为一部小打小闹的喜剧。

这个项目改编到了美国人手里就不一样了，詹姆斯卡梅隆带上他的好基友施瓦辛格，将它改编成了一部动作巨片，在票房上大受欢迎。虽然《亡命天涯》是第一部进口分账大片，但我记得《生死时速》、《真实的谎言》才真正让中国有了好莱坞大片的概念吧。

《真实的谎言》除了卡梅隆处理动作戏和大场面上的优势之外，其他优点都源于《间谍一家亲》，包括故事前提、关系错误、007式的风格等。

2、英雄本色 (1967) VS 英雄本色 (1986)

吴宇森执导，徐克监制的《英雄本色》将香港电影推上了一个巅峰。影片实际上是改编自龙刚1967年执导的同名电影。徐克曾表示上世纪60年代，港人处于政治动荡期，80年代末面临回归，两个阶段的港人都处于寻找身份认同的阶段，于是他伙同吴宇森重拍了《英雄本色》。

这两个版本是有蛮大不同的，老版的重点放在大盗李卓雄被监狱释放，重新融入社会的故事层面。重拍版没做的这么实，摒弃了原版的人文关怀。而是继承了从张彻侠义电影中传承下来的兄弟情和动作戏，还有从梅尔维尔电影中继承的杀手形象墨镜、风衣、双枪、叼着牙签的小马哥，以及从山姆派金帕电影中继承的暴力美学，让小马哥的形象称为经典。吴宇森集百家之长，融会贯通，所有元素形成自己的美学风格，服务于《英雄本色》的老版故事。

英雄本色 (1967)

3、魂断蓝桥Waterloo Bridge (1931) VS魂断蓝桥Waterloo Bridge (1942)

《魂断蓝桥》在大家心中，已经成为根深蒂固的经典老片。其实影片在国外评价并不高，只是它在当年引进国内时，更加符合国人的爱情观和价值观。但很多朋友可能不了解，它实际是翻拍自1931年的版本。

老版《魂断蓝桥》里的女主角梅克拉克的表演也很精彩，当然不可与后来的费雯丽相媲美。而男主角道格拉斯蒙哥马利就是个傻小子，也没有后来罗伯特泰勒的魅力。最要命的是编导处理的前半截像是通俗室内剧，后半截的又比较无奈男女之间的爱情完全像是男主角的一厢情愿，且女主角最后的结局也大不相同，费雯丽的版本处理的更好。看起来，翻拍有时也是必要的。

《魂断蓝桥》1931版

4、洛城大劫案 L.A. Takedown (1989) VS 盗火线 Heat (1995)

80年代初期的迈克尔曼，还没有受到电影界的认可。他试图从芝加哥警察查克亚当森（Chuck Adamson）的真实案例中改编成全新的电视剧，当NBC最终通过这个剧本时，将其改成了名为《洛城大劫案》(L.A. Takedown,1989)的电视电影发行。受限于低预算和演员配置，影片拍得并不满意。

二十多年后又将之改编为电影

90年代初期，曼在拍出《最后一个莫希干人》之后获得了足够的影响力，他又想把当年《洛城大劫案》的故事拿出来，改编成一部成熟的作品。新剧本被重命名为《盗火线》，请来了最优秀的演技派担当阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗。

《盗火线》与原版有许多不同之处，主要区别在于行动与方向。它的各个方面都要超越老版，表演、剧本、摄影及引领潮流的动作场面，并形成了影响后世犯罪电影的一套公式。

《盗火线》是翻拍片的经典案例，将只有灵感没有投资的普通剧本提升到经典地位。换句话说，《洛城大劫案》不是一部好电影，但它拥有一个好故事。所以，那些不学无术的电影工作者，你们应当去翻拍的是那些有潜力的故事，而不是直接翻拍好电影。

这是导演重拍自己旧作成功的典型案例。这样的例子并不少见，比如威廉惠勒翻拍自己旧作《三人行》(1936)的《双姝怨》(1961)、希区柯克翻拍自己旧作《擒凶记》(1934)的《擒凶记》(1956)、弗兰克卡普拉翻拍自己旧作《一日贵妇》(1933)的《锦囊妙计》(1961)、吴永刚翻拍自己旧作《神女》(1934)的《胭脂泪》(1938)、徐克翻拍自己旧作《蜀山：新蜀山剑侠》(1983)的《蜀山传》(2001)，

5、怒火救援 (1987) VS怒火救援 (2004)

大多数观众听到《怒火救援》时，想到的都是丹泽尔华盛顿和小童星达科塔范宁那部。这是根据AJ昆奈尔受真实故事创作的小说改编而来的电影版。

在这之前还有一部1987年的老版，那个版本的预算其实不错，视效和音效也都可圈可点（站在80年代的角度）。擅演反角的斯科特格伦扮演保镖，当他保护的小女孩遭到绑架时，他展开了报复行动。斯科特的表演不赖，把这个角色的神秘、阴冷表现出来了，很真实，而不是华盛顿塑造的那种强悍。

倘若不是翻拍版的推出，老版或许早就被大家遗忘了。翻拍版由已故大导演托尼斯科特执导，小女孩的扮演者达科塔范宁那时候仍很灵，可惜她现在春光不再灵气全无了，倒是妹妹艾丽范宁不错。两个版本的结局大相径庭，我就不剧透了，原版的结局更符合80年代的气质。

怒火救援 (2004)

6、女人香 Profumo di donna (1974) VS 闻香识女人 Scent of a Woman (1992)

《闻香识女人》在大家看来，是一部经典之作吧？这部影片还为阿尔帕西诺赢得一座奥斯卡奖，虽然我认为他次年的《情枭的黎明》才更名副其实。

《闻香识女人》与原意大利老版《女人香》各有千秋，原版由迪诺里西（备受低估的一位名导）执导，很是精致，侧重点也不同，它更多关注的是盲人的内心世界，用逃避现实来彰显内心的强大，这些问题呈现出与当时的意大利文化相关的问题，面对一个不断变化的世界，面对社会与个人的不公时，人类的无能为力。迪诺里西擅于在故事中探索意大利的社会文化，他的《安逸人生》也是以公路片外壳揭露战后意大利经济飞速发展的消费时代取代旧时代的潜在危险。

女人香 (1974)

7、十二怒汉Studio One: Twelve Angry Men (1954)VS十二怒汉 12 Angry Men (1957)

众所周知，《十二怒汉》已经出过很多个改编版本，除了最经典的西德尼吕美特版本。版本，还有尼基塔米哈尔科夫、威廉弗莱德金的版本，以及徐昂的《十二公民》和三谷幸喜改编的《12个温柔的日本人》。

1957年，初执导筒的西德尼吕美特就凭这部处女作摘得柏林金熊奖以及三项奥斯卡提名，这完全得益于雷金纳德罗斯话剧版的成功。全剧围绕十二个男人展开，全部情节发生在一件密闭的会议室内，但一人说服十一个人的法律对话，却自始至终跌宕起伏。

很多人都以为吕美特的版本是最早的影视改编，其实不然。最早的版本是《巴顿将军》、《人猿星球》、《巴比龙》的导演富兰克林沙夫纳早于电影版三年，为一号工作室(Studio one)拍摄的电视版。

两个版本的编剧也都是原话剧版的编剧雷金纳德罗斯。看过这个电视原版才知道吕美特的电影版很多地方并非原创，从场面调度甚至演员表演都在复刻此版（甚至能看到亨利.方达的表演，都有模仿罗伯特.卡明斯的痕迹）。电视版碍于时长关系在故事上更紧凑一些，但也少了剧情的推动力。从技术上讲，由于拍摄时是实况转播，细节上比较糙，有时摄像机无法跟上动作，影片第25分钟时甚至还出现了一台摄像机。

十二怒汉 (1954)