11月17日，作为本届浙江国际青年电影周最重要的活动之一，第五届中国电影新力量论坛在杭州举行。第五届中国电影新力量论坛由国家电影局主办，中国电影艺术研究中心、中共浙江省委宣传部、浙江省电影局承办。以讲好中国故事、打造电影精品为主题，全国知名电影出品人、导演、演员、编剧等，将以各自经验出发，为中国电影产业健康发展建言献策。

　　同日，中国电影观众满意度调查项目组还将公布2019年调查结果。浙江省电影局将和中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、浙江三所高校等院校合作签约、浙江横店影视文化产业集聚区投资基金签约。长三角发行放映联盟也将同步成立。

　　傅若清、张苗、韩梅等出品人，陈思诚、路阳、邓超等导演，周迅、陈坤、佟丽娅、杜江等演员，俞白眉、吴楠等编剧以及全国电影产业各领域知名人士也将出席论坛，以各自经验出发，为中国电影产业高质量发展贡献智慧。

　　浙江影视产业繁荣向上。党的十八大以来，浙江省委、省政府高度重视电影工作，全力打造全国影视产业副中心。目前，全省影视制作机构近3000家，国家级影视基地2个，其中横店建成了全球规模最大的影视实景拍摄基地，相信不少人都曾亲身感受过。浙江的影视文化上市公司有26家，居全国首位。2018年，制作完成片有116部，票房收入48.94亿元，预计今年将超过50亿元。

中国电影股份有限公司副董事长、总经理，华夏电影发行有限责任公司董事长 傅若清：

　　讲好故事，要坚持内容为本，文化为魂。中国文化积淀深厚，但在电影创作中，要以贴近民心的方式讲故事，融入民族魂，以接地气的方式讲述主题，才更易于被观众接受。《我和我的祖国》在大历史背景下，讲述小人物的生活，产生人民共鸣，充分体现了历史瞬间，全民记忆，迎头向上的电影特质和文化共鸣。

　　出品方总在抱怨没有好的编剧，编剧认为好作品不受认可。人物塑造，是成就电影重要的因素之一。人物塑造的真实和动力，来自创作者对人物情感的观察力和感知力。年轻电影人要在个性表达的同时，多观察生活，获取情感体验，才能把优秀作品传递给观众，引发观众共鸣。与此同时，年轻电影人要多沟通连接他人优秀作品，树立正确三观，提升自身素质。素质提高了，作品的感染力就会增强。

北京文化董事长高级助理、北京文化电影娱乐事业部总经理 张苗：

　　什么是好故事，题材是第一判断。好的题材要扎根中国文化，把握时代脉搏，拥抱年轻人心， 反映时代的主流价值观。经济富强带来了文化自信。因为有文化的自豪感，才能有电影产业的今天。

　　这是个类型片的时代，要不断尝试新题材。很多题材我们没有去碰过，因为太难，我们就绕道走了。但这样的题材可能是下个电影产业的增长点。比如，敦煌。中国没有好好在大银幕上展现过敦煌，反而日本拍摄出过好的电影，引来了大批日本游客，这是值得思考的问题。

　　行业新人要努力在尝试创新，在类型和题材上找到新内容。

峨眉电影集团（峨眉电影制片厂）党委书记、董事长 韩梅：

　　出品人的工作，是为影人提供资源的匹配和支持。整合政府资源、民资资本等各方力量，拥抱电影人，尤其是年轻电影人的心跳。

华策影视总裁 赵依芳：

　　近年来有个奇特的现象，许多爆款作品的出品人都是新人。比如《致我们单纯的小美好》《外交风云》等。这体现了中国电影新力量的蓬勃向上趋势。

　　华策做影视27年，近10年才开始做电影。继《外交风云》后，我们还即将推出大片《翻译官》等主旋律主题电影。接下来我们还有很多要学习，努力提升自身素养，为产业高质量发展提供力量。

《流浪地球》制片人龚格尔：

　　第一次来到新力量论坛，心情特别紧张。讲故事，是《流浪地球》创作初期遇到的难题。《流浪地球》创作的前半年，我们想到的都是外国人、好莱坞。我们的科幻想象力是被好莱坞塑造出来的。摆脱好莱坞的束缚，建立我们自己的审美价值是件很困难的事情。

　　在《流浪地球》上映半年之后，我们做了一个调查。数据体现了许多要求和指标远远高于《流浪地球》上映之前，观众的期望对我们今后制作优秀电影提出了挑战。希望我们能为观众制作更好的电影。希望未来，我们的科幻电影能够帮助观众在好莱坞电影之外，发现一个新的世界。

潇湘电影集团总经理 谷良：

　　潇湘用61年做了一件事情，就是制作主旋律电影。国庆档让我们看到了主旋律电影的提质，这让我们欣喜。我们现在电影不缺资金、不缺平台，我们向全国电影人开放，共同创业创新。

青年导演 陈思诚：

　　我始终记得一句话：要建立我们强大的文化自信，要助力中国电影走出去。我们出去，代表的是中国的国家电影形象。明年春节档上映的新唐人街，讲述的是人类命运共同体主题。

　　另外，我可能不再做唐人街探案系列导演了，但这个系列我相信会一直走下去。我将继续打造新的系列电影，具备系列性、产业型、持续性、外延性的电影，为中国电影和美国电影抗衡提供努力。

《绣春刀》系列导演 路阳：

　　今年，《流浪地球》的上映对我们的影响很大，让我们很激动。技术，是电影生产的生产工具。有了生产工具，才有生产力可言。

　　《流浪地球》的特效，基本是中国团队完成。这在几十年前是完全不可被想象的，很多人甚至在今天还在怀疑，做科幻电影不用美国技术真的可以吗？

　　其实，在技术层面，中国和美国的差距，其实一直都在缩小。比如《流浪地球》的成功，比如大疆无人机在世界的领先技术，都可以证明这一点。目前，中国已经开发了一套算法，可以支撑搭建小到树枝、大到场景的模型。这些都是我们肉眼可见的中国电影力量的成长。

　　在此，我想为特效行业说一些话。在特效行业留下来的，都是非常爱电影的人，但是他们还需要很多支持。他们也是我们中国电影产业进步的中坚力量。

青年导演、演员 邓超：

　　今年以来，中国电影市场涌现了许多优秀影视作品，很多作品获得了人民群众的喜爱和肯定，作为影视工作者，我对这样的情形深感欣慰。

　　在新时期，如何拍摄新主流电影？在讲好故事的过程，要注重国与人的关系。

　　身处大国家，我们经历着大浪潮。人与时代，是浪花与大海的关系。电影需要见到人，要见到有血有肉有情有义的真实的中国人，他们可以是教授、航天员，也可以是教师与学生。

　　其二，要处理好大情感和小情感的关系。给观众微观叙事和宏大主题的共鸣。

《过春天》导演 白雪：

　　当下，很多人认为，票房是判断好电影的标准。而我认为，好电影应该具有文献价值。我遇到过社会学科的老师照过来，提出将电影列入学术范围。

　　未来，我会更关注中国人和世界的关系。我想也是因为中国变强大之后，我们才有自信心去讨论这些问题。

　　在有关题材和内容的选择方向方面，我认为因为技术带来的信息获取便捷性，可能会局限我们的视野。儿童片、家庭伦理戏剧等等题材，都还有被挖掘的潜力。我们不可以忽略那些在市场上尚未是主流的题材。

　　在创作者和观众的关系方面，我在大阪电影节的经历让我很感动。有很多头发花白的老人热切地和我交流。观众是一代代发展过来的，我们需要不断提升自己，为观众提供精品，和观众一起成长。

《平原上的夏洛克》导演 徐磊：

　　我从小在农村长大，填志愿的时候从来不知道，电影可以作为职业来做，还有学校专门来教这个。

　　怎么讲中国自己的故事？一个事实是，面对好莱坞等电影产业强势体系里，很多人愿意在技术层面上和别人学，也喜欢在叙事模式上和别人学。我想，中国故事也可以用自己的节奏来讲自己的故事。

　　过去我总是从自己的趣味出发创作，今后我会通过对社会学的进一步研究，提升自己思考和素养。

《八月》《蓝色列车》导演 张大磊：

　　今天有太多的题材可以选择。这是一个好事，也是一个问题。我认为导演需要沉浸在生活中，找自己相信的主题和内容，去讲好故事。

　　导演心态也是另一个重要问题。我一直在想，在电影工业、电影市场相对落后的过去，为什么像《小城之春》这些老电影，至今仍有生命力，仍被大家一直品味？

　　这事关学习的过程。过去，我相信这些老导演很珍惜学习的机会，去汲取营养。而今，网络时代，再也没有神秘的信息。信息太容易获取，对创作也是一种伤害。

　　另外，新导演有时候也要体现出逆行的姿态，并非一直闷头向前迎合市场。不如，我们可以放慢脚步，先创作一个合格的艺术品，或者只是一个合格的产品。因为，其实，创新和经典并不冲突。有时候，我们走得太快的时候，也要静下心来，回归传统。

演员 周迅：

　　在电影中讲好故事，演员的责任重大。我们需要汲取各方面的知识，丰富自己的视野，提高演员的审美，提升自己对剧本、合作方的判断。

　　在过去几年里，我和国家电影频道合作《表演者言》，旨在邀请表演方面有成就、有感言的演员，以最朴素的心、最简单的话，一起来交流和分享在电影与生活中所获得的创作经验。目前，这些内容已经集结成为一本书，希望对行业提供一些经验总结。

演员 陈坤：

　　我曾经不知道演员这个职业的珍贵。很多年前，我碰到了一位老艺术家，并和他进行深夜慢聊。他一直说表演真好啊，我是个演员真好啊的时候，我哭了。

　　我有很长一段时间，不知道演员居然给我带来这么大的改变。我希望努力学习、认真感恩，为演员这个事业做出一些事情。

　　演员是终身职业，要终身学习。2017年，我和周迅等人创办了山下学堂，依照学员的个人特质进行表演教学，让大家适性生长，而不是千篇一律的流水线教程。新力量，要求演员从内心出发，挣脱束缚。我这一辈，是在上一辈荫蔽下成长起来的，希望社会给予新演员更多帮助，关注更年轻的演员成长。

演员 佟丽娅：

　　作为一名演员，我们的目的是什么？要给观众传递什么？我想，我们要在有限的时间里，为社会创作出优秀的作品。

　　《我不是药神》等成功的作品一定是能够反映当下时代背景和社会现状的。优秀的演员，要坚持守正创新、培根铸魂的理念，为人们奉献精品。

演员 杜江：

　　好的作品永远不会过时。大浪淘沙留下的，都是精品。这些年，我有幸参与了《烈火英雄》《我和我的祖国》等主旋律电影，体验中国机长、中国升旗手等人生高光点，感受到了他们身上炙热的精神。

　　我很开心，观众都因此叫我制服英雄；我更高兴，越来越多的观众，因为我们演员的演绎，而关注到生活在我们身边那些平凡而伟大的真英雄。

　　作为演员，我们生活、奋斗在这个时代是幸运的。我们感受着祖国的变化，并能够心无旁骛为之投入百分百工作热情。

　　电影的社会意义越来越重，除了拍好戏，也要充分利用自身影响力去影响、帮助更多人。